Depoimento de Gayle McGarrity (cont...)

O que há em Bob Marley que o fez ser amado por tantos, de países, culturas, raças, religiões e classes sociais tão diferentes? Relembro da primeira vez que o encontrei. Eu estudava em uma escola na Inglaterra e vinha a Jamaica passar o Natal. Um grande amigo, Dickie Jobson, passou por minha casa em Saint Andrew e me falou de uns caras de Trench Town. Tendo crescido em um bairro de classe média alta como St. Andrew, nunca tinha passado nem perto de Trech Town. Lembro-me de tê-los visto no quintal perto da casa de Bob, conversando com Dickie. Seria apenas sete anos depois que encontraria com ele de novo sob circunstâncias muito diversas-através de sua então namorada, a afro-americana Yvette Morris Anderson-na casa da Hope Road. [...]

ROGER STEFFENS

Por Gabriel Rocha Gaspar

Chegou três horas antes do início de um show do já internacionalmente reconhecido Bob Marley e sua lendária banda The Wailers, na Universidade de Los Angeles, em 25 de novembro de 1979. A paixão do jornalista californiano Roger Steffens pela música dos rastas da Jamaica data de 1973, quando adquiriu uma cópia de segunda mão do disco "Catch a Fire", de um tal Bob Marley. Sentado numa das primeiras cadeiras do auditório Pauley Pavillion com sua esposa, Roger reparou num figurão com dreadlocks sentado logo à sua frente. Teve certeza de que aquele cara estava com a banda, se não fosse um dos integrantes. Timidamente se apresentou e disse que gostaria de saber se a banda tocaria a música "Waiting In Vain", na qual havia um solo do guitarrista Junior Marvin que ele achava fascinante. O rasta perguntou com seu patois jamaicano carregado, “você quer conhecer Bob Marley?”, ao que Steffens respondeu gaguejando, “claro!”. Seguindo por um corredor, o jamaicano falou com uma gargalhada: “eu sou Junior Marvin!”.

Este primeiro contato com Bob Marley mudou a vida do então editor da revista "Rolling Stone" e fã incondicional de Rock and Roll. Roger Steffens acompanhou toda a turnê da banda pelos Estados Unidos em 1979, coletando informações, fotografias e entrevistas. Combinou inclusive de encontrar Bob Marley na Jamaica para escrever um livro. Apenas Marley sabia que aquele encontro jamais se concretizaria: estava sendo lentamente corroído pelo câncer que o mataria em maio de 1981.

Após a morte de Bob Marley, Roger Steffens passou a colecionar todo e qualquer artigo que se relacionasse à Jamaica e à Reggae Music, formando o maior acervo existente sobre o assunto. Os mais de 200.000 itens serão organizados em um museu na Jamaica pelo bilionário Michael Lee-Chin, presidente da companhia financeira canadense AIC Ltd, para quem foram vendidos. Certamente soa estranho que alguém tão apaixonado como Steffens resolva, da noite para o dia, vender todo seu acervo desta maneira.

Por água abaixo
O fato é que, em outubro de 1990, Roger se engajou em um projeto ambicioso: escrever a maior biografia já feita do único sobrevivente da banda original de Bob Marley, Bunny Wailer. Junto com outro jornalista, Leroy Pierson, Roger coletou mais de 64 horas de entrevistas de Bunny contando sua história e, conseqüentemente, a história do ritmo que saiu de uma ilhota caribenha para dominar o mundo. Tendo completado três capítulos, com quase 1.800 páginas escritas, Roger foi obrigado a abandonar o projeto. Não queria escrever o livro inteiro antes que Bunny revisasse aquilo que já estava escrito.

Bunny recebeu o texto no Colorado em setembro de 1998 e, segundo Steffens, nunca leu. Nas tentativas de compreender o porquê de tamanha negligência, o jornalista ficou três anos e meio sem obter uma resposta satisfatória. Até que, em um show de Bunny – no qual, diga-se de passagem, Bunny não apareceu –, o baterista Carl Ayton da banda Solomonic Reggaestra, o chamou de canto e disse: “Roger... Bunny nunca vai deixar você terminar este livro. Para conseguir os direitos autorais sobre a caixa 'Songs of Freedom', ele teve que prometer a Rita Marley (viúva de Bob) que o livro não seria publicado”.

Curiosamente, Rita Marley recentemente lançou sua própria versão da história num livro chamado "No Woman, No Cry – My Life With Bob Marley" (“Não chore, mulher – Minha vida com Bob Marley”). É sabido que a condução que Rita deu ao imenso espólio de seu marido não foi das mais honestas. Irritado com a falta de iniciativa de Bunny em relação a esta questão e com o lobby da senhora Marley, Roger abandonou o projeto que lhe consumiu 10 anos de vida, sem nenhum dinheiro, sem contrato e uma enorme frustração.

RADIOLA URBANA

Gravações originais de Bob Marley e outros ícones do Reggae desaparecem

Autoridades jamaicanas divulgaram no sábado, 05, que várias gravações originais da década de 1970 desapareceram dos arquivos da antiga rádio e TV Jamaica Broadcasting Corporation.
Entre a vasta coleção de gravações e discos desaparecidas estavam trabalhos de importantes nomes como Bob Marley e Peter Tosh. O ex-gerente de programação da JBC Radio, Gladstone Wilson, declarou que “o mais recente acontecimento é uma desgraça nacional”. Músicos e ex-empregados da extinta JBC criticaram o governo jamaicano alegando que não é dada a devida manutenção e segurança aos arquivos.
O sumiço das gravações foi descoberta por um funcionário da recém-formada Public Broadcasting Corp., que planejava usar esse material em especiais nos primeiros programas da emissora.

Entre os arquivos desaparecidos, há um vídeo mostrando uma visita de Fidel Castro, em 1977, e a filmagem do festival One Love Peace Concert, de 1978, em que Bob Marley chamou ao palco rivais políticos para que se cumprimentassem perante o público.
(publicado em 07/01/2008)

Depoimento Dra. Gayle McGarrity (cont...)

(cont...)"Tive experiências com as muitas facetas de Bob: o sectário membro dos dogmáticos e intolerantes Doze Tribos de Israel (uma igreja rastafari), que deram a Bob um profundo senso de comunidade espiritual; a sua "alma rebelde" de "rude boy", que gostava de ficar entre os "irmãos", o que incluía homens tão diferentes como Skill Cole, Gille Dread, Rennie, Tek Life, Mikey Dan e Neville Garrick; o pan-africanista e nacionalista negro, que podia ficar horas conversando e argumentando com homens como Joe Steblecki, o então rodesiano que depois inspirou Bob a ir ao memorável Concerto da Independência no Zimbabwe; o sensível e carinhoso conquistador, que amou todas as suas mulheres de um jeito polígamo quase africano, e que não era nada do implacável mulherengo retratado por muitos. O Bob que podia amar mulheres tão diferentes como Cindy Breakspeare, Esther Anderson e Rita Marley; o revolucionário, que era atraído pela revolução cubana, mesmo depois de os marxistas cubanos terem inegavelmente ajudado a depor e assassinar o deus/homem que ele chamava de Pai, Haile Selassie I; o intensamente religioso Bob, que ficava `a vontade tanto com os [cristãos] coptas quanto com os "Doze Tribos", mas que tendia a deixar todas aquelas questões teológicas para aqueles que ele erroneamente achava mais articulados do que ele mesmo. "[...]

Depoimento Dra. Gayle McGarrity (cont...)

"Bob foi muitas coisas para muitas pessoas e seu espírito vive, na resistência dos maoris `a repressão dos europeus neozelandeses, na intensamente mística Austrália dos aborígenes em sua luta pela sobrevivência na moderna nação australiana, nos índios de todo o continente americano, especialmente os do norte, que cantaram a vibração do "Natural Mystic" [a autora se refere `a banda de reggae Native Roots, formada por índios norte-americanos; Nota do Tradutor], nos rastas e nos dreads do caribe oriental, que lutaram contra condições quase fascistas em Dominica e Granada nos anos 1970, nos Miskitu e Creole da Nicaragua, de ascendência negra, na sua luta pela autonomia política e econômica, nos poloneses e outros jovens da Europa Oriental, que lutaram contra a hegemonia soviética nos velhos tempos da Guerra Fria, nos caboverdianos que conseguiram escapar do colonialismo português [e eu acrescentaria, nos movimentos anti-globalização que sacodem o planeta desde 1999 em Seattle, nos sem-terra, nos guetos e favelas do Brasil, nos cocaleros da Bolívia e outros movimentos populares representados no Fórum Social Mundial;N.T.]."

Depoimento Dra. Gayle McGarrity (cont...)

"Uma chave crucial para o entendimento do destaque inescapável de Marley como um ícone cultural internacional é o reconhecimento de como, através da história, indivíduos "marginais" como ele, isto é, aqueles nascidos de pais separados por diferenças significantes de raça e classe, muitas vezes se acharam catapultados para a linha de frente dos movimentos de seus povos por uma transformação radical e revolucionária. Homens como Augusto Cesar Sandino e Carlos Fonseca Amador na Nicarágua, Toussaint L'Ouverture no Haiti, Frederick Douglass e Booker T. Washington nos Estados Unidos. É precisamente por isso que eles estranhamente encarnaram as lutas dialéticas e as contradições dos contextos sociais colonizados de onde emergiram. Lidando com as fronteiras entre extratos econômicos e sociais disparatados, estes homens desenvolveram uma visão intuitiva da realidade social-indo além das percepções daqueles constrangidos pelos estreitos confinamentos de limitados meios sociais ou subculturas."

No fundo do coração dos corações, Bob Marley ouviu a harmonia dos céus e compartilhou este som celestial com o homem `a procura de Deus que existe em cada um de nós.

Alguns outros que sentem o mesmo atenderam ao nosso chamado para compartilhar suas memórias e observações a seguir. Nem todos concordam nos detalhes, mas o respeito que cada um deles sente por este artista que aparece uma vez na vida fica aparente em cada palavra. Estamos todos enobrecidos por nossa proximidade com Marley e sua arte, suas eternas canções de liberdade.

O LADO SENTIMENTAL DE BOB MARLEY

A vida de Bob Marley tem sido contada, recontada e analisada em milhares de teses, artigos, livros, CD-Roms e Páginas da Internet). Novos relatos foram ou estão sendo lançados e continuarão sendo ao longo dos anos, afinal ele é um dos artistas mais influentes do século. Ao mesmo tempo novos lançamentos na área musical têm trazido à tona obras do mestre do reggae que apenas algumas pessoas haviam ouvido até hoje. No entanto, enquanto sua vida continua sendo revolvida, há pouca coisa escrita sobre a sua obra. Uma das exceções foi o artigo que Michael Kuelker escreveu para edição anual de 1999 da revista americana The Beat sobre Marley chamado "Bob Marley à luz do Livro dos Provérbios", em que ele traça as influências deste livro da Bíblia sobre as letras das canções do Tuff Gong. Menos ainda foi escrito sobre o lado romântico de Marley, o que é uma pena, pois ele nos brindou com algumas das mais belas canções de amor da história da música popular.

Parte do que foi publicado sobre ele fala de sua atribulada vida amorosa, dos vários filhos que deixou com diversas mulheres, da sua inconstância nos relacionamentos, mas pouco foi dito sobre suas letras, que sempre louvaram, lamentaram a falta ou relataram boas experiências com elas, jamais as desrespeitando, como em alguns exemplares da música jamaicana atual. O lado emotivo foi certamente importante na obra de Bob Marley, mas muitas vezes passou desapercebido, ofuscado ora pelo perfil militante que ele privilegiou nos últimos anos de vida, ora pelo perfil mulherengo que alguns querem ressaltar em sua trajetória. E mesmo assim foi a vertente responsável por alguns dos maiores sucessos do rei do reggae, ajudando a tornar o ritmo de Jah popular em todo o mundo.

No início da carreira foi influenciado por grupos americanos como os Impressions (liderado por Curtis Mayfield, recentemente falecido, que foi o autor de "Keep on Moving", muitas vezes atribuída a Marley). Por isso ele gravou, como um dos Wailers, diversos clássicos do cancioneiro romântico, como 'Ten Commandments of Love', 'Teenager in Love' e até 'And I love Her', dos Beatles. Marley também era o que compunha a grande maioria das canções de amor dos Wailers, como "Do you feel the same way", "Do you remember" – 'Do you remember the first time we met? / It was a moment I never will forget... (Você se lembra da primeira vez que nos encontramos? / Foi um momento que nunca esquecerei...) –, "I'm still waiting", a comovente "Wages of Love", "There she goes" , "I Need You", "Diamond Baby", "I Don't Need your Love", entre outras gravadas para Coxsonne Dodd até 1967. Foi talvez a fase em que Bob deixou que sua emoção transparecesse de forma mais explícita nas gravações, coincidindo com seu romance e casamento com Rita Marley, em 66. São faixas que vão do ska ao rocksteady, acompanhando as tendências da música jamaicana (que podem ser ouvidos em coletâneas como 'Birth of a legend' [Columbia] e 'One Love' [Heartbeat]). Mas logo seriam os Wailers que ditariam o ritmo na ilha.

Enquanto isso não acontecia, eles continuavam em sua busca pelo reconhecimento, gravando no final dos anos 60 com vários produtores, como Leslie Kong, Danny Sims e Lee Perry. Com eles Marley exacerbou o seu lado conquistador, gravando faixas que traziam insinuações sexuais, como "Stir it Up", "Do it Twice", "Try me", "No Water", entre outras. Logo o som dos Wailers estaria maduro para o mercado internacional e este começou a ser ganho a partir da entrada do grupo na gravadora inglesa Island.

O romantismo ficou em segundo plano e os quatro primeiros álbuns dos Wailers para a Island destacaram a face militante e a espiritual do grupo. Era justamente na conjugação destes dois lados que estava a originalidade da banda e foi por isso também que estes aspectos de sua música foram privilegiados, apesar da vida amorosa de Marley continuar movimentada. Nos quatro primeiros álbuns sob este selo, 'Catch a Fire', 'Burning', 'Natty Dread' e 'Rastaman Vibration' (neste dois últimos sem Bunny Wailer e Peter Tosh), apenas a regravação de 'Stir it Up' e 'Baby we've got a Date' tocavam no tema amoroso. Tema que, não por acaso, voltaria com força apenas nos dois discos lançados após o atentado que quase tirou a vida de Marley em 76, que foram 'Exodus' e 'Kaya'.

'Exodus', eleito pela revista Time como o álbum do século ainda traz as sequelas do atentado, mas também o que um dos biógrafos de Marley, o jornalista Stephen Davis (que também escreveu o clássico 'Reggae Bloodlines', considerou como 'as canções de amor mais passionais e mais profundamente sentidas que ele jamais escreveu', o que aquele autor considerou como um reflexo de seu caso com a modelo jamaicana Cindy Breakspeare. 'Waiting in Vain' (que muitos acham ter sido dirigido a ela) retoma o tema da espera também explorado em 'I'm still waiting' (uma canção da primeira fase dos Wailers). 'Turn your lights down low', uma canção pouco conhecida do repertório de Bob (que recentemente ganhou uma bela versão cantada por sua nora Lauryn Hill), são de uma rara inspiração, traduzindo um momento de bonança emotiva.

Cindy Breakspeare foi eleita Miss Mundo em 1976 e é por muitos considerada como o grande amor de Marley, relacionamento que gerou o hoje também cantor e DJ Demian Marley

Em 'Kaya' predomina a postura de celebração da vida, com gravações extremamente relaxadas que contam as pequenas alegrias do cotidiano, como 'Easy Skanking', que abre o álbum. Outras faixas como 'Sun is Shining', uma regravação de uma de suas colaborações com Lee Perry, a própria faixa-título e, naturalmente, as faixas de cunho romântico, vão na mesma direção. 'Kaya' traz a mais conhecida canção de amor de Bob, "Is This Love", onde Marley 'põe as cartas na mesa' e se declara para sua amada, dizendo querer morar com ela, ser legal com ela, enfim, tudo o que uma mulher gostaria de ouvir em uma situação como essa. Por outro lado também traz 'She's Gone', canção que é uma espécie de continuação da antiga 'There she goes', onde esta narrava a partida da mulher amada, enquanto que naquela o amante abandonado se lamenta por tê-la deixado partir. Aliás o número razoável de músicas de 'dor-de-cotovelo' na obra de Marley parece sugerir que ele também sofreu nas mãos de suas mulheres. Outra regravação da época de Perry, 'Satisfy my soul', talvez seja a que melhor traduz o espírito do álbum, onde Marley pede à mulher que não o abandone porque ela satisfaz a sua alma, evocando uma das grandes paixões do cotidiano dos jamaicanos, a corrida de cavalos, ao cantar que ela o faz se sentir como um vencedor da 'sweep-stake', que é uma modalidade de competição eqüina.

Bob Marley fez canções sobre todos os sentimentos envolvidos nos relacionamentos amorosos, como desejo, ternura, abandono, desespero, fossa, alegria, companheirismo

Mas o destino iria intervir novamente e a descoberta da doença que acabaria por levar Marley para Zion, em 81, fez com que ele mais uma vez se concentrasse na mensagem político-religiosa, pois sentia que tinha pouco tempo e queria fazer as coisas acontecerem. E foi justamente o que ele fez ao compor músicas como "Zimbabwe", responsável pela inspiração revolucionária dos combatentes daquele país em sua luta contra o regime de dominação dos colonizadores de ingleses (e alguns rumores dizem que ele teria inclusive financiado a compra de armas para eles, o que não é de todo improvável). Assim, os seus últimos álbuns, que são 'Survival', 'Uprising' e ''Confrontation', passam ao largo do romantismo (a faixa 'Could you be Loved', apesar do título, é mais um apelo para as pessoas lutarem por suas vidas, do que uma canção de amor).

Recentemente o documentário "Rebel Music" abordou com mais profundidade o papel das mulheres na vida de Marley, com depoimentos de Esther Anderson, contratada pela Island para trabalhar com Marley e que acabou tendo um caso com ele (ela diz ter inclusive sugerido versos para músicas como "I Shot the Sheriff") e Cindy Breakspeare. Rita esclarece que nunca lidou com naturalidade com a questão mas que hoje aceita os filhos que Marley teve com outras mulheres como se fossem seus.

O amor e o sexo são temas vitais, cantados por Marley enquanto ele se sentia pleno de vida e sentimento. Que sua produção romântica tenha sido negligenciada em seus últimos anos foi uma indicação clara de sua partida iminente. Talvez alguns entendam que este foi um tema menor em sua carreira, mas um estudo de maior fôlego sobre sua vida e obra pode mostrar que este era um lado importante e não marginal da sua personalidade. Uma faceta que ele só deixou de traduzir em suas canções quando precisou marcar uma imagem nítida para o público fora da Jamaica e quando sua vitalidade já estava sendo minada pelo câncer. Negar o Bob Marley terno, o Bob Marley amoroso é negar a sua vida, é reduzí-lo ao estereótipo, é terraplanar a personalidade complexa de um ser humano como nós. Falar do Bob Marley sentimental é falar deste lado humano tantas vezes ofuscado por uma imagem onipresente que foi construída em parte pela mídia e em parte por ele mesmo. Um estudo mais aprofundado sobre este assunto poderá revelar nuances desconhecidas do homem e do artista Bob Marley.

Fontes para este artigo: Revista The Beat , Bob Marley (Stephen Davis), Documentário "Rebel Music"

JOE HIGGS

Foi na casa de Higgs que o jovem Bob Marley recebeu anos de aulas privadas de técnicas vocais e interpretação, e anos antes de começar a gravar com o seu grupo The Wailers.
"Joe Higgs é um gênio", dando a ele parte do crédito de seu sucesso internacional Compositor, arranjador e interprete, ele ensinou Bob Marley, Derrick Harriott, Peter Tosh, Bob Andy, The Wailing Souls e Bunny Wailer. Foi um dos primeiros artistas locais a gravar na Jamaica.
Higgs faleceu aos 59 anos em um hospital de Los Angeles após vários meses de tratamento do câncer.

Albúm Exodus de Bob Marley será o primeiro disco a ser lançado em formato USB

O lendário albúm de Bob Marley, Exodus será relançado em cartões de memória USB em comemoração ao trigésimo aniversário de seu lançamento. Bob é o primeiro artista de uma grande gravadora a ter seu trabalho lançado dessa maneira.

O cartão de memória não só terá as dez faixas do albúm mas também incluirá outros conteúdos de audio e video, incluindo imagens de uma apresentação de Bob no Rainbow Room Theatre em Londres.

A tiragem do albúm será de apenas 4000 cartões USB e 5000 cópias da edição Deluxe CD/DVD. Exodus que foi considerado o melhor albúm do século 20 pela revista Time foi lançado em 1977, Bob gravou as músicas enquanto estava exilado na Inglaterra após sofrer uma tentativa de assasinato.

O último bolo de aniversário de Bob Marley

O último bolo de aniversário de Bob Marley 6 de Fevereiro de 1981 por os seus 36 anos...

BOB MARLEY NO BRASIL

Bob Marley no Palace Hotel (Aqui no Brasil)

Bob Marley esteve no Brasil uma única vez, em março de 1980, e jogou no campo de Chico Buarque

Bob Marley, Junior Marvin (guitarrista dos Wailers), Jacob Miller vocalista do Inner Circle), Chris Blackwell (diretor da Island Records) e a esposa Blackwell, Nathalie, vieram ao Brasil em um jato particular para participar da festa que inaugurou as atividades do selo alemão Ariola no pais. A Island, gravadora original dos Wailers, era então um selo da Ariola. Bob interrompeu as sessões de gravação que resultariam no álbum 'Uprising' para vir ao Brasil. Na descida em Manaus, para reabastecimento, o jato ficou retido por algumas horas. O governo militar certamente não estava vendo com bons olhos a vinda daquela comitiva enfumaçada. Depois de alguma negociação as autoridades acabaram cedendo, mas sem liberar vistos de trabalho, o que desestimulou os que pensaram em improvisar uma apresentação deles em solo brasileiro. Depois ainda desceram em Brasília e rapidamente decolaram em direção ao Rio de Janeiro.

Marley no campo de Chico Buarque Chegaram no aeroporto Santos Dumont às 18h30m do dia 18 de março, terça-feira. Logo foram cercados pelos repórteres. Bob era mais conhecido na época por ser o autor de "No Woman No Cry", música que havia vendido 500 mil copias na versão de Gilberto Gil. Suas primeiras declarações foram sobre a música brasileira: "O samba e o reggae são a mesma coisa, tem o mesmo sentimento das raízes africanas". Sobre Jah, o Deus do rastafarianismo ele apenas disse: "É como o seu Deus, pouca gente O conhece". Cansado da viagem, o grupo rumou logo para o Copacabana Palace, onde ficariam hospedados.

No dia seguinte, pela manhã, eles trataram de dar algumas voltas pela Cidade Maravilhosa fizeram questão de conhecer a favela da Rocinha, que acharam bastante parecida com os guetos da Jamaica. Como não haviam trazido um cozinheiro para Ihes preparar a comida I-tal - cozinha natural seguida pelos rastafaris - Bob, Junior e Jacob só se alimentaram com sucos de frutas. Segundo um acompanhante brasileiro, cada um bebeu quinze copos de suco e Bob gostou mais dos de manga e maracujá. Depois os três partiram para as compras e percorreram as lojas de material esportivo atrás de uniformes e outros equipamentos. Os instrumentos musicais também não foram esquecidos e os três rastas levaram violões, maracás, atabaques e cuícas. Os artigos esportivos tiveram a sua estréia no famoso jogo no campo de Chico Buarque.

O trio jamaicano chegou as 16hOO no km 18 da Avenida Sernambetiba - três horas atrasados - quando os funcionários da Ariola jogavam animadamente contra alguns dos contratados da gravadora no Brasil, como o anfitrião Chico B u a r q u e, Toquinho, Alceu Valença e outros. Logo que eles chegaram os times foram rapidamente rearrumados e ficaram assim: Bob Marley, Junior Marvin, Paulo César Caju, Toquinho, Chico e Jacob Miller de um lado; e do outro Alceu Valença, Chicão (músico da banda de Jorge - ainda Ben) e mais quatro funcionários da gravadora. Antes de começar o jogo Bob ganhou uma camisa 10 do Santos e sorriu, dizendo "Pelé" para depois explicar que jogava em qualquer posição. Mas ele foi mesmo para o ataque e o placar foi de 3 a 0 para o seu time, com gols dele (documentado pela TV - veja foto desse jogo abaixo), de Chico e de Paulo César. Este, que jogou na copa de 70, foi o mais festejado por Bob, que lhe disse: "Sou fã de seu futebol", ao que Paulo César respondeu, "E eu, de sua musica". Bob lembrou o campeonato mundial que marcou a ilha do reggae: ''Rivelino,Jairzinho, Pelé... o Brasil é o meu time. A Jamaica gosta de futebol por causa do Brasil". Mas a principal razão para a vinda dos jamaicanos era a big festa da gravadora e logo que o jogo acabou eles voltaram para o hotel.

Bob jogando bola no brasil A festa no alto do Morro da Urca foi no mesmo dia - 19 de março - e teve mais de 1000 convidados e penetras, com direito a engolidor de fogo, cartomante e fogos de artifício. Bob Marley chegou com os amigos às 22h00, e foi logo para um camarote. Tranqüilo, apesar de muito assediado, conversou com Moraes Moreira, Marina e com os participantes do jogo As pessoas estranhavam o fato de ele não beber, o que era explicado por suas convicções rastas. Baby Consuelo, que havia feito uma versão de "Is This Love", tentou ir lá cumprimentá-lo mas não conseguiu. Depois dos discursos dos diretores da gravadora ele se afastou para assistir a apresentação de Moraes Moreira, que começou às 24h00 e fez a pista de dança encher. A agitação foi tanta que Bob deve ter percebido o significado da expressão "Rio Babilônia". A esperança geral era de que ele desse uma canja. Moraes chamou Baby no palco para cantar a sua versão e talvez fazer Bob se decidir. Mas nessa hora ele já estava se levantando e arrastando repórteres, fotógrafos e curiosos à sua passagem, falando com os jornalistas enquanto se encaminhava para o bondinho.

Na manhã seguinte estava programada uma coletiva para a imprensa que acabou sendo realizada às pressas pois os jornalistas chegaram atrasados e a partida de Bob e sua comitiva estava marcada para as 1 6h00. Sobre os brasileiros ele disse:"É fácil perceber que as pessoas aqui tem ritmo e feeling, não só no andar; mas no falar e no próprio interesse demonstrado pela música em qualquer uma de suas manifestações''. Para ele a mensagem to reggae tem grande importância, pois "os músicos devem ser porta-vozes dos grandes contingentes oprimidos. No nosso caso, a responsabilidade é maior por causa das nossas crenças religiosas. A própria filosofia do reggae explica tudo isso. O reggae surgiu do gueto e sempre foi fiel às suas origens, levando ao mundo uma mensagem de revolta, protesto e reivindicação''. O mundo à sua volta é percebido em cores fortes."O Apocalipse está nas ruas, no dia-a-dia de cada um. É o meu povo que sofre, o povo da rua, o pobre. É dele que estou falando". No entanto ele se mostrava profético em seu otimismo sobre o futuro do reggae: "o reggae não é nenhuma moda, agora está havendo um revival do ska (ver Skarcéu) e quem está ouvindo essa musica é a geração jovem, até brancos. Isso é salutar como uma semente bem regada, não é uma moda. Isso vai crescer. Espere só, mon". Bob Marley e amigos partiram na mesma tarde do dia 20 de março, quinta-feira, para a Jamaica.

Junior Marvin contou que durante essa viagem Bob começou a compor várias músicas que ficariam inacabadas. Contou também que eles planejavam incluir o Brasil na turnê mundial que aconteceria no segundo semestre de 80 e o Inner Circle iria abrir os shows, o que foi citado por vários jornais da época. No entanto, dois dias depois de voltar à Jamaica, no dia 23 de março, Jacob Miller morreria num acidente de carro em Kingston. No final, do mesmo ano, Bob Marley sentiu de maneira contundente os sintomas da doença que o levaria em maio de 81.

Selo do aniversario de 50 anos de Bob O sonho de uma apresentação de Bob Marley no Brasil jamais se concretizou, mas ao menos tivemos a oportunidade de conhecer outro lado de suas personalidade, mostrando que longe dos palcos e dos estúdios ele era apenas uma pessoa como qualquer outra. Todos os jornais que cobriram sua visita destacaram o fato de que ele se mostrava sempre acessível e disposto, sem traço de extremismo. Esta vinda ao Brasil foi ofuscada na biografia de Bob Marley pela apresentação na festa da independência cdo Zimbabwe, que aconteceria menos de um mês depois. Mas para quem sente a sua música bater com toda força sem causar dor, esta é uma lembrança inestimável.

As declarações de Bob Marley foram dadas aos seguintes jornais: Jornal do Brasil, O Globo, Folha de São Paulo, Jornal da Tarde. Colaboração: sr. Yassuo Ono, sra Helena Faria (arquivo JB), sr. Geraldo Carvalho.

Controvérsia sobre o local do túmulo

Bob Marley morreu num hospital de Miami na segunda-feira, 11 de maio de 1981. Em abril, Marley havia sido agraciada com a Ordem do Mérito da Jamaica, a terceira maior honra da nação, em reconhecimento à sua inestimável contribuição à cultura do país. Na quinta-feira, 21 de maio de 1981, o Honorável Robert Nesta Marley O. M. recebeu um funeral oficial do povo da Jamaica. Após o funeral - assistido tanto pelo Primeiro-Ministro como pelo líder da oposição - o corpo de Marley foi levado à sua terra natal, Nine Mile, no norte da ilha, em um mausoléu.

Em janeiro de 2005 foi divulgado que Rita Marley estava planejando exumar os restos de Bob Marley e enterrá-los em Shashamane, Etiópia. Ao anunciar sua decisão, Rita afirmou que "toda a vida de Bob foi centrada na África, não na Jamaica". Os jamaicanos foram amplamente contra a proposta, e a comemoração do aniversário de Bob em 6 de fevereiro de 2005 foi celebrada em Shashamane pela primeira vez -- antes, todas as outras haviam sido realizadas na Jamaica.

Ambush in the night (Bob Marley)

Em 1.977, ocorreu na Jamaica uma eleição para eleger quem seria o novo presidente deste país. Um ano antes, a casa de Bob Marley, na Hope Road em Kingston, foi invadida por uma gangue muito bem armada que atirou em todos que estavam naquele momento dentro da mansão.

O rei do reggae e sua mulher Rita Marley estavam no interior da casa durante o atentado, pois tinham vindo para as acompanhar às eleições, e foram feridos. Naquela época, este acontecimento foi considerado político, pois Bob Marley não gostava desta classe social e era considerado por muitos, devido a este motivo, um revolucionário. Então, ele e sua mulher, Rita, foram exilados da Jamaica, pois os governantes daquele tempo afirmavam que ele atrapalhava a política, as eleições, através de suas músicas, pois estas manipulavam a população africana contra o regime político vigente naquela época.

Durante seu exílio, Bob Marley escreveu a música Ambush in the night, que significa atentado na noite, que relata todo seu sentimento de repudio diante do fato ocorrido, denuncia aqueles, o governo, que sustenta as pessoas ignorantes e conseqüentemente oscilando o bastante para dispara-se em nome de jogos políticos. Este fato realmente tornara-se um tabu no decorrer da vida de Bob Marley.

Porém a revelação deste fato veio à tona, tempos depois da composição de Ambush in the night. Este atentado foi cometido por um bando de Concrete Jungle, uma favela de Kingston, como vingança contra Alan Skilly Cole, um jogador de futebol, amigo de Marley desde a infância, que havia manipulado os resultados das corridas de cavalo e quebrado a banca das apostas ilegais a seu favor.

BOB MARLEY, Rei do Reggae - Parte II

NINGUÉM SEGURA

O álbum “Catch a Fire” foi lançado em 1972. Era uma produção de primeira, que misturava algumas sessões gravadas na Jamaica e outras em Londres, e dava uma volta bem dada em tudo que os jamaicanos, de A a Z, tinham feito até então. O som dos Wailers ia mais longe do que o de Desmond Dekker, Alton Ellis, Jimmy Cliff e outros que já tinham levado sua música além dos limites da ilha.
Não demorou para que a Inglaterra desse ouvidos aos Wailers, primeiro nos subúrbios, depois entre os bacanas e enfim em algumas paradas de sucesso. No ano seguinte, saiu Burnin’, outra maravilha, que acabaria seduzindo Eric Clapton (ele gravou “I Shot the Sheriff” e se deu bem), os Rolling Stones (o disco Black and Blue teve sessões de gravação no Caribe, inclui um reggae de Eric Donaldson, “Cherry oh Baby”), Paul Simon e outros bambas. O disco marcou também o racha dos Wailers. Peter Tosh e Bunny Wailer pularam do barco, abrindo caminho para Marley. Que aí ninguém segurou mais.
Em 1974 foi a vez do álbum Natty Dread, o primeiro com a chancela Bob Marley & The Wailers. A banda, além dos irmãos Barret, trazia outros feras do reggae e o apoio vocal das três meninas – Rita Marley, Judy Mowatt e Marcia Griffiths. Era a química perfeita para a breve temporada no Lyceum de Londres, em 1975, que se transformou no álbum Live. Há quem tenha anotado, não sei onde, que esse foi um dos melhores momentos ao vivo da cena rock-pop de todos os tempos (ouça o disco e dê sua opinião).

O LEÃO NA ARENA

Mesmo içado a superstar e cidadão do mundo, Bob Marley passaria ainda boas temporadas na Jamaica. Sua vida mudara bastante. Agora ele tinha um bom carro – um BMW, que eram as iniciais de Bob Marley and The Wailers – e uma casa decente. Na verdade, quase um palácio. Mas entre mulheres e filhos, amigos e agregados, pedintes e malandros em geral, Marley acabou perdendo o controle das coisas, envolvendo-se com turmas barra-pesada e permitindo que seus protegidos cometessem enganos sob sua sombra.
Em seus últimos cinco anos de vida, Bob Marley lançou, em média, um disco por ano. Ganhou os estados Unidos, rodou o mundo fazendo shows, produziu artistas de que gostava e lançou as sementes dos Melody Makers – o grupo formado por Ziggy e outros de seus filhos e filhas. De passagem no Brasil em 1980, tomou todos os sucos naturais que encontrou pela frente, jogou bola no campo de Chico Buarque e deu as caras até em festinhas no Pão de Açúcar. Logo depois, na festa de independência do Zimbabwe, experimentou glórias de chefe de estado e foi aclamado como um santo.
Mas teve gente, bem antes, querendo vê-lo no céu. Aconteceu em 1976, no calor de mais uma campanha eleitoral na Jamaica. Marley foi convidado para fazer um show na Arena Nacional dos Heróis, uma festa sem política, mas com o apoio do governo. Ele aceitou. Dias depois, um grupo de pistoleiros invadiu sua casa abrindo fogo. Na confusão, bala pra todo lado, Rita Marley foi atingida na cabeça, o empresário Don Taylor quase morreu e Bob Marley levou apenas um tiro, que passou de raspão no peito e entrou fundo no braço.
Apesar dos ferimentos e do clima de terror, dois dias depois Bob Marley subiu ao palco e fez o show, conforme combinado. E o estádio, com 70 mil pessoas em transe, quase veio abaixo. E então ele desapareceu, sumiu da Jamaica, para esperar as coisas esfriarem. Sendo que esse ato foi a fonte inspiradora para a composição da música “Ambush in the Night”, que é uma bela canção.


A PASSAGEM

Em 1976, ele foi ferido com um tiro no que se acredita que tenha sido um ataque motivado por política, em meio a um clima de agitação que dominava a Jamaica na época, mas esta hipótese nunca foi provada.
No ano seguinte, Marley descobriu um ferimento no dedão do pé direito e pensou que tivesse sido causado durante uma partida de futebol. Mas um exame de rotina revelou que ele tinha uma forma de câncer de pele se desenvolvendo debaixo da unha.
Devido à sua fé, ele inicialmente recusou se tratar. Em 1980, se apresentou pela primeira vez na África e participou das celebrações pela independência do Zimbábue.
Mas ao fim daquele ano, durante uma série de concertos em Nova York, ele desmaiou e não conseguiu terminar o show, no dia seguinte desmaiou numa seção de jogging no Central Park. Procurou ajuda, mas então já era tarde, pois o câncer tinha se espalhado para o cérebro, os pulmões e o fígado.
Em seu último álbum, "Uprising", ele canta triste "Redemption Song", onde canta sozinho com sua guitarra. E então ele sucumbiu à doença. Magérrimo e com os cabelos curtos que em nada lembravam seus famosos dreadlocks, Marley morreu em 11 de maio de 1981.
Mas sua morte precoce lhe garantiu um lugar entre as lendárias personalidades da música popular que se destacaram no século 20, como Elvis Presley e Jim Morrison, e a eternidade, através de sua música e de sua figura estampada em milhares de camisetas e pôsteres em todo o mundo. Jovens, como eu, aprenderam muito com a música e o legado de Marley, sua visão de um mundo melhor sempre imperou em suas canções e suas atitudes, para os jamaicanos ele é um herói nacional, mas para mim ele é simplesmente Marley – O Eterno Rei do Reggae.

BARAFUNDA NOS TRIBUNAIS

Hoje, Bob Marley é mais conhecido do que quando estava vivo. Seus discos de maior sucesso são duas coletâneas, Legend e Natural Mystic, lançados bem depois de seus últimos suspiros. E foi também bem depois que os capítulos mais quentes de sua história vieram à tona. Sua herança material – estimada em quase 100 milhões de dólares -- foi responsável por uma barafunda nos tribunais, uma disputa que contaminou parentes, amigos, músicos, empresários, amigos e inimigos, e que, ao fim e ao cabo, revelou os bastidores de uma vida autêntica e cheia de emoções. Nem mesmo os melhores roteiristas de cinema conseguiriam fazer tão bem.
Bob Marley foi o primeiro superstar do Terceiro Mundo. E conseguiu isso sem fazer concessões, nem mesmo se vestindo como alguns negões americanos, que usavam roupas brilhantes e abusavam dos gestos exagerados. Com um jeito quieto, calças e camisas jeans surradas, o jamaicano tornou-se um mito deste século, cantando seu protesto meio amargo, meio doce, e todas aquelas lindas canções de amor. É por isso que aspirantes se aproximam e desistem, que os príncipes vêm e vão, e o rei do reggae não perde a coroa. E não adianta tentar, porque não dá certo. Bob Marley é Bob Marley.

Que a paz de Jah esteja com vocês!!!!

BOB MARLEY Parte I

Todo ano, aparece alguém para apontar um novo Bob Marley, um substituto a altura -- o escolhido, aquele em cuja cabeça será recolocada a coroa do rei do reggae. Mas nunca dá certo. E já faz 26 anos que ele morreu. O câncer primeiro se manifestou na perna, só que na forma de uma contusão. Dava para ir levando e durante seus últimos anos ele conviveu com aquilo, jogando bola, fazendo shows, se protegendo como dava. Pouca gente sabia, mas a situação era muito séria. Marley morreu em 1981, depois de uma frustrada tentativa de recuperação numa clínica na Alemanha. Foi ali, já sem as tranças, magro e marcado como um parafuso, tremendo de frio naquelas montanhas que nem de longe lembravam as da Jamaica, que ele entoou seu último refrão:
“Me levem para casa, me levem para casa...”

Teve e tem muitos caras bons no reggae por aí e também um monte de oportunidades para sagrar um herdeiro desse trono místico, mas nunca dá certo. De 1981 para cá, a música da Jamaica tomou rumos fabulosos. Passou por incontáveis revoluções criativas, misturou-se a outros gêneros musicais, ensinou e aprendeu com melodias e batucadas de outros países. Grandes nomes do reggae, como Winston Rodney (o “Burning Spear”), Dennis Brown e Jimmy Cliff, lançaram discos históricos, rodaram o mundo inúmeras vezes, sofisticaram seus estilos. Mas não ganharam a coroa.
Outros superstars dispararam nesses quase 20 anos. Sly & Robbie e o pessoal do Black Uhuru, por exemplo, simplesmente mudaram o reggae na forma e na aparência no meio dos anos 80 – mais ou menos como fizeram Bob Marley e os Wailers na virada dos anos 70. Foi um choque, eles são venerados até hoje, mas viraram reis de outras coisas – não do reggae. Ouviu-se muito Barrington Levy, Garnett Silk, Alpha Blondy, Everton Blender, Tony Rebel, Maxi Priest, Shabba Ranks e até o último filho jamaicano a virar astro nas paradas dos Estados Unidos, esse foi Shaggy... Mas nada. Porque mãe é mãe, Pelé é Pelé e Bob Marley é Bob Marley.


O FILHO DO CAPITÃO

Todo mundo adora histórias de grandes viradas. No mundo da música, então, isso é fundamental. John Lennon parece ter mais valor quando se revela que morou com a tia num sobradinho de nada, lá em Londres. Joe Cocker, que se drogou até o fundo do poço, depois deu a volta por cima e acabou recebido com mais carinho do que nunca. Rod Stewart foi coveiro, coitado. Bem, a biografia de Bob Marley é um festival de acontecimentos assim.
Sua epopéia começou com 2,9 kg na província de St. Ann, uma vilinha, uma freguesia no meio do mato. Cedella Booker -- que na época só cantava em casa e hoje também faz até algum sucesso gravando discos -- engravidara de um capitão inglês, um certo Norval Sinclair Marley. Na Jamaica, especialmente no interior, é muito comum o homem ter filhos com várias mulheres diferentes. Muitas famílias ainda se constituem por lá dessa maneira, com a mãe e a avó em torno das crianças. Mas o capitão era um forasteiro e, provavelmente, não estava atrás de compromisso, nem de um jeito, nem de outro. Dizem que, depois de Bob ter nascido, o capitão Marley chegou a escrever algumas cartas de Kingston, a capital. E que, mais tarde, teria insistido para que o menino fosse para lá, morar com parentes e se preparar melhor para a vida. Mas o certo mesmo é que o capitão sumiu do mapa, a ponto de alimentar uma infinidade de lendas a seu respeito e sobre encontros secretos com o filho famoso.

Robert Nesta Marley – o nome de Bob nas escrituras – era um magricela esperto e, de acordo com os relatos de sua mãe, já de criança tinha uma atitude muito estranha. Passava por momentos de dispersão, mantinha olhares distantes e chegava a dizer que ouvia vozes vindo do nada. Contam que, ainda moleque, intrigava às senhoras da vila lendo mãos, como um cigano (malandro que é malandro...). Quem o criou de verdade nos dez primeiros anos de vida foi o pai de Cedella, Omeriah Malcolm. O velho era um dos mais respeitados cidadãos do lugar, tinha um bom conhecimento sobre as forças da natureza (era meio bruxo ou curandeiro) e dominava as palavras de sabedoria. Coisas que Bob levou ao pé da letra durante toda a vida.

A PRIMEIRA VEZ

Quando Bob Marley chegou em Kingston, em 1955, sua mãe estava casada com um tal de Toddy Livingston e morava em Trench Town. Todo mundo hoje sabe, ou tem uma vaga idéia, de que lugar é esse, o imenso bairro de lata, o favelão de onde emanam as mais tensas energias da cidade. A vida ali nunca foi fácil. Por qualquer coisa passava-se a faca e muitos dos amigos de Marley, de um dia para o outro, acabavam envolvidos com a delinqüência. O clima por lá continua assim até hoje – talvez um pouco pior.
Bob Marley preferiu o caminho da música. Além das canções folclóricas que a mãe e o avô cantarolavam em Nine Miles, suas influências, agora, incluíam os sucessos do rhythm’n’blues americano, que chegavam até o Caribe em disquinhos e a bordo das ondas do rádio. Fast Domino, The Moonglows e Curtis Mayfield eram alguns dos grandes nomes da época.
A primeira vez de Bob Marley nos estúdios aconteceu em 1962, quando Jimmy Cliff (outro ilustre desconhecido na ocasião) o apresentou ao cara que tinha grana para pagar a fita, o aluguel do estúdio e os músicos. Era um chinês chamado Leslie Kong (tem essa: a Jamaica tem grandes comunidades chinesas e indianas), que por 20 libras, uma miséria, entrou para a história. Marley gravou duas de suas composições inéditas: “Judge Not” e “Do you Still Love me?”. Hoje são pérolas dos colecionadores, aparecem em coletâneas e super caixas, mas naquela época foram apenas mais alguns fracassos entre dezenas, centenas de outros cometidos por jovens iguais a ele, dia após dia.

O companheiro número 1 de Marley nessa época era um rapaz sangue bom chamado Neville O’Riley Livingston -- um dos filhos do padrasto. Com ele, Bob Marley compunha e cantava todo dia nos fundos de quintal – os “Tenement Yards”, áreas comunitárias dos cortiços de Trench Town. Logo, um galalau da vizinhança juntou-se à brincadeira -- era Winston Hubert McIntosh. Estava formada a célula dos Wailers: Bob Marley, Bunny “Wailer” Livingston e Peter Tosh.


UM ATRÁS DO OUTRO

Vale dizer que o reggae ainda não existia e que a Jamaica então balançava ao ritmo do ska, que é bem mais rápido, com metais tocando forte. O refrão dizia “cool down your temper”, uma mensagem do tipo relaxe-e-fique-frio endereçada aos “rudeboys”, a nata da delinqüência na Jamaica dos anos 60.
Ameaçados de um lado pela polícia, de outro pela malandragem, o engajamento dos três nos temas do dia-a-dia era uma escolha natural, comum a toda aquela geração. Na Jamaica, até hoje a música tem força de jornal. Subiu a gasolina? Em uma semana tem dezenas de músicas sobre o assunto tocando no rádio e nos sound systems (o que os maranhenses chamam de radiola). Há um político metido num escândalo? É a mesma coisa, um compacto atrás do outro.
Mas o que o reggae adicionaria a essa receita, em meados de 1968, logo depois da consistente onda do rock steady (o elo de ligação com o ska), era a fé rastafari, uma das religiões mais loucas da paróquia. Resumindo a ópera, os rastas se identificaram com a história dos judeus bíblicos e passaram a acreditar que a África era a terra prometida, Deus era Hailé Selassié (ex-imperador da Etiópia, que morreu em 1975) e o sacramento era a ganja (Cannabis indica, maconha muito mais forte do que a consumida no Brasil). E, de um jeito ou de outro, em maior ou menor grau, eles continuam acreditando em tudo isso.
Sob o efeito da erva, perseguidos pela policia e com uma aparência que em nada combinava com a imagem pretendida pela burguesia jamaicana, os rastas espalharam sua crença nos guetos de Kingston e misturaram seus tambores às guitarras, baixos e baterias da galera nos estúdios. Deu no que deu.

JUSTIÇA, PAZ E LIBERDADE

Em 1966, ainda antes da eclosão do reggae, Bob Marley casou com Rita Anderson (que hoje é Rita Marley, a mulher oficial do homem). E no dia seguinte, se mandou para Delaware, na Filadélfia (EUA) para encontrar a mãe (nem Freud explica) e tentar a sorte nas linhas de montagem das fábricas de automóveis, mais precisamente na Chrysler. Mas a temporada na América serviu também para Bob afinar seus sentimentos, colocar seu ideal num tribunal particular e, enfim, decidir-se a abraçar a música definitivamente. Dizem que foi aí, em Delaware, que ele conheceu o disco Revolver, dos Beatles. E ficou apaixonado.
No ano seguinte, ele estava de volta à Jamaica. Reencontrou os amigos, Bunny e Peter, e juntos passaram a freqüentar os melhores estúdios, atrás de oportunidades. O lance decisivo, porém só viria em 1969, quando com a ajuda do músico e produtor Lee “Scratch” Perry, ganharam uma dupla infernal de instrumentistas – os irmãos Carlton (bateria) e Aston “Familyman” Barret (baixo). Com essa formação, os agora The Wailers definiriam com extremo talento as bases do reggae tal qual o conhecemos.
Numa seqüência bem-sucedida de lançamentos, os Wailers conquistaram algum respeito no mercado jamaicano e preparam a cama para o que estava por vir. Absorvidos pela ideologia rasta, eles agoras tinham a carapinha espetada e falavam em justiça, paz e liberdade, cantavam as perseguições policiais, o paraíso e o inferno dos guetos, o destino certo e glorioso dos que tinham fé e a esperança de alcançar o colo acolhedor, mas distante, da mãe África. Quando a gravadora Island Records, de um branco maluco chamado Cris Blackwell, ofereceu a oportunidade de lançá-los internacionalmente, a música dos Wailers estava madura, quase incandescente.

Contiunua...